JOEY CALDERAZZO ジョーイ・カルデラッツォ JOEY CALDERAZZO

THE DRAMATIC PIANIST

ジョーイ・カルデラッツオ。

このピアニストを知らない人に、とにかく一度、聴いてもらうためには、

一言で、どんな形容をしたらよいのかを考えてみた。

最初、「ピアノの化身」という形容を使いたいと思ったが、

ミッシェル・ペトルチアーニに使われている形容のため、あきらめて、

もっとカルデラッツォの本質に触れる端的な表現がないかと

いろいろ考えてみたところ、

「ザ・ドラマチック・ピアニスト」という言葉が、一番ピッタリ来るように感じた。

スタイルとしては、わかりやすく言えば、

マッコイ・タイナー、ケニー・カークランドの系譜であり、

モーダルな音数多目のフレーズで、畳み掛けるようなアプローチなのではあるが、

それだけではない深みが、彼のピアノにはある。

ライブでは特に、彼のソロは長尺でトコトン弾き尽くすと言った感じなのだが、

弾きまくりで饒舌ながらも、起承転結の構成が素晴らしく、ストーリー性があって、

そして、「ドラマチック」なのである。

ケニー・カークランドの演奏も神がかった時はよく、観客を圧倒するサムシングが

あったが、カルデラッツォもそうした生来のカリスマ的なタレント性がある上に、

非常に冷静な知的な語り手としての「ドラマ性」を備えた側面もあるのである。

ぜひ、カルデラッツォは、一度、生で聴いて欲しい。

私は、幸運にもニューヨークの「ジャズ・スタンダード」というジャズクラブで

カルデラッツォのトリオを聴いたことがあるが、

「そこまで、弾かなくとも、もうやめてぇー」とこちらが思うほどの熱演で、

積分のように畳み掛けてくるフレーズの嵐に、圧倒されっぱなしだったのだが、

曲が終わると、言いようのない満足感というかカタルシスを感じているような、

不思議な感覚が会場を覆っている気がしたものである。

王道中の王道のジャズ・ピアノを聴かれたいなら、

ぜひ、まずはこのアルバムから、聴いてみてはいかがでしょうか。

Joey Calderazzo(p)

John Patitucci(b)

Jeff ”Tain”Watts(ds)

1. Oracle, The
2. Toonay
3. Haiku
4. Detonation
5. Time Remembered
6. Catania
7. Slings and Arrows
8. Charmer, The

youtube動画はピアノトリオではないですが、ライブ動画を参考までに･･･

The Transform Quintet with Joey Calderazzo - The Oracle (live)

ANTONIO ADOLFO & LEILA PINHEIRO アントニオ・アドルフォ＆レイラ・ピニェイロ Vamos Partir Pro Mund

ボサノバ！　久々に酔いしれる

この暑い毎日を乗り切るために、

清涼を求めるあなたにオススメの一枚。

レイラ・ピニェイロというボーカリストは、これまで知らなかったのだが、

ボサノバを歌う女性ボーカリストによくある、甘ったるくって、霞のかかったような

声質とは、一線を画していて、年齢を重ねた枯れた奥行きのある声質に惹かれ、

全曲、一気に通して聴いてしまった。

少し、松任谷由実に似た声質の味わいがあるような気もする。

ピニェイロの表現力にも唸らされるが、

１９４７年生まれの古参アントニオ・アドルフォ率いる小アンサンブルが、

これまた小粋で、確かなサポートで、実に素晴らしい。

押し付けがましくなく、サラリとピニェイロの歌に寄り添う歌伴に、

アドルフォのベテランとしての力量を感じる。

こうした極上の音楽を聴くと、

自然と頬が緩み、幸せな気分になれる。

そして、この幸せな気持ちを、誰かに伝えたいと思う。

すばらしい音楽を聴くと、いつもその繰り返しである。

• Acoustic Guitar, Electric Guitar – Roberto Menescal
• Double Bass – Jorge Helder
• Drums, Percussion – Marcio Bahia
• Flute, Alto Flute – Marcelo Martins
• Harmonica – Gabriel Grossi
• Percussion – Dadá Costa*
• Trumpet – Jessé Sadoc
• Piano, Electric Piano [Fender Rhodes], Producer, Arranged By – Antonio Adolfo
• Vocals – Leila Pinheiro
• Written-By – Antonio Adolfo, Tibério Gaspar

1. Dono do Mundo
2. Glória, Glorinha
3. Cláudia
4. Sá Marina
5. Vamos Partir pro Mundo
6. Teletema
7. Domingo Azul
8. Alegria de Carnaval
9. Caminhada
10. Giro
11. A Cidade e Eu
12. Ao Redor
13. Pela Cidade
14. Tema Triste
15. Correnteza

Antonio Adolfo e Leila Pinheiro - Teletema (Videoclipe)

Antonio Adolfo e Leila Pinheiro - Giro (Videoclipe)

Alan Pasqua アラン・パスクァ Milagro

知的流麗なピアノなら

この暑い日に外から帰って、シャワーを浴びて、冷房の効いた部屋で、

冷たいビールを飲みながら、一息つきたい時に、

ＢＧＭとして流したいアルバムとして、セレクトしたのが、この一枚。

端正でクール、理路整然としていて、静かな知的興奮に誘ってくれるような作品。

１９９４年の作品。

もう２６年も前の作品ということが信じられない。

発売された当時、初めて聞くピアニストでありながら、

デイブ・ホランド、マイケル・ブレッカー、ジャック・ディジョネットなど、

錚々たる豪華なメンバーを従えたジャズ作品のデビューアルバムであったことから、

興味本位で、購入した作品。

どちらかというとロック系のセッションキーボーディスト的な経歴から、

正直言って、当時あまり期待してはいなかったことを覚えている。

この作品が、アラン・パスクァとの出会いであったが、それ以来、彼の作品は、

必ずチェックするようになった。

このアルバムの面白いところは、

まるでハンコックの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」のように、

ブラスアンサンブルを合間合間に入れて、室内楽的なフレームの中で、

ピアノトリオが浮き立つような見事な楽曲構成を成し遂げているところ。

改めて聴き返すと、アラン・バスクァがこのアルバムの制作にあたって、

いかに思い入れを込めて、構想を練り、周到な準備を進めたかが、

伝わってくる。

この後、ピーター・アースキンとの諸作により、

極めてセンシティブで、理知的なピアノトリオのフォーマットを発展させていくが、

最初のデビューで、既にその片鱗は見えていたわけである。

• Alan Pasqua (piano)
• Michael Brecker (tenor sax)
• John Clark (french horn)
• Jack DeJohnette (drums)
• Dave Holland (bass)
• Willie Olenick (trumpet) (flugelhorn)
• Roger Rosenburg (alto flute)
• Jack Schatz (trombone) (bass trombone)
• David Tofani (bass clarinet)

• Acoma (6:44)
• Rio Grande (7:09)
• A Sleeping Child (4:57)
• The Law of Diminishing Returns (5:55)
• Twilight (4:42)
• All of you (4:08)
• Milagro (5:36)
• L'Inervo (5:45)
• Heartland (6:08)
• I'll Take You Home Again, Kathleen (For My Kathleen (2:22)

Alan Pasqua- The Law of Diminishing Returns

Immanuel Wilkins イマニュエル・ウィルキンス Omega

最初の一音でガツンと　Alto Sax期待の新星

サブスク （itunes）の利用で、随分、音楽との接し方が変わってしまった。

Itunesの場合、定額９８０円／月で、ジャズの場合、おおよそ殆どのアルバムが、

自由にダウンロードでき、オフラインでどこでも楽しめてしまう。

勿論、月額契約を解消すると、ダウンロードした楽曲は聴けなくなるわけなのだが、

年間にしたところでも１万円ちょっとで、

好きなだけ新譜をダウンロード出来てしまうわけだから、解消する気にはならない。

よって、最近ではまず、itunesのジャンルでジャズやクラシック、ワールドなどの

ジャンルを選び、新作を検索するのが、日常になってしまった。

そして、あ、これいいなぁと直感で感じた曲があったら、アルバムごと、

ひとまず、ダウンロードしておく。そして、時間がある時や通勤時の車内で、

複数の新規ダウンロードしたアルバムをシャッフル再生する。

改めて、これはいいと思った曲をマーキングしておく。

本当に気に入ったアルバムは、データとして購入しておく。

こんな聴き方になってしまった。

このイマニュエル・ウィルキンスのブルー・ノートからの新作も、

Itunesで視聴した際に、最初の一音から、ガツンとくるものがあり、

これは、聴いておかなくてはと、そそくさとダウンロードしたものである。

サブスク の楽しみは、こうした才能のある新人を、発掘出来るところにもある。

商品紹介ページによると、ジェイソン・モランがプロデュースしているらしい。

既に、稀代の一流ミュージシャンとも共演を重ねるなど、

期待の新星なのであろう。

確かに、構えといい、音色といい、微細なフレーズにしても、

もう完成されている感じがする。

まだ、弱冠２２歳ということらしい。末恐ろしい。

Immanuel Wilkins(as)

Micah Thomas(p)

Daryl Johns(b)

Kweku Sumbry(ds)

1.Warriors

2.Ferguson – An American Tradition

3.The Dreamer

4.Mary Turner – An American Tradition

5.Grace and Mercy

6.Part 1. The Key

7.Part 2. Saudade

8.Part 3. Eulogy

9.Part 4. Guarded Heart

10.Omega

Immanuel Wilkins - Grace and Mercy

富樫雅彦 MASAHIKO TOGASHI SESSION IN PARIS, VOL.1 "SONG OF SOIL"

富樫✖️チェリー✖️ヘイデン　奇跡の企画

個人的な思入れの強い作品であり、

私にとっての、富樫雅彦の最高傑作である。

「陽光」など、数々の日本におけるジャズの名作をプロデュースした、

キングレコードの高和元彦氏が、パリに富樫雅彦を招いて録音した企画であるが、

 この作品は、ドン・チェリーとチャーリー・ヘイデンという人選の素晴らしさ、

そして、録音の良さもさることながら、

何より、三者の奏でる音が、かくあるべきという感じで揺らぎなく、

途轍もなく存在感があり、「soil＝土」というタイトル通り、

大地の鼓動を感じる様な、ナチュラルで深遠な響きを持っている。

三人が、どの様にこの作品のレコーディングに臨んだかは、

当時のエピソードも知らないので分からないが、

ドン・チェリーの大地の空をゆるゆると駆け上がる様なラッパの音、

チャーリー・ヘイデンのおおらかで優しさに満ちたベースの音、

そして、冨樫の大地の鼓動の様に重く低く鳴動するパーカッションの音が、

たった一度の邂逅で、これほど濃密に絡み合い、融合し、昇華していく軌跡を

作品として遺せたことは、日本のジャズ界にとって、

大きな遺産であると思わずにはいられない。

Masahiko Togashi (perc)

Don Cherry (tp, cor, b.fl, perc)

Charlie Haden (b)

01. June
02. Words Of Wind - Part 1
03. Oasis
04. Song Of Soil
05. Words Of Wind - Part 2
06. Rain

1979年7月12、13日　パリにて録音

Don Cherry with Masahiko Togashi & Charlie Haden - Song Of Soil

ALINA ENGIBARYAN アリーナ・エンギバーヤン DRIVING DOWN THE ROAD

ゴージャスな歌心を持つロシアの歌姫

少し前にリリースされたアルバムであるが、

よくセレクトして聴くアルバムの一つである。

アガ・ザリヤンの声質に似た、少しハスキーで、伸びがあり、

ブルースフィーリングに溢れたボーカルは、安定感抜群。

スティービー・ワンダーの曲を２曲も取り上げているところからも、

確かに、歌い方にスティービーの影響を受けている感じがする。

このアルバムのもう一つの魅力は、

アレックス・シピアギン、シーマス・ブレイク、ドナルド・エドワーズといった、

今をときめく、贅沢なアーティストが参加していること。

とてもゴージャスな気分にさせてくれるボーカルアルバムなのである。

白眉は、やはり標題曲。

タイトル通り、この曲を聴きながら夜の街を、愛車でドライブしたら

とても気持ち良いと思います。

alina engibaryan(vo),

alex sipiagin(tp),

seamus blake(ts),

sergej avanesov(ss)(6,10),

misha tsiganov(p),

boris kozlov(b),

donald edwards(ds),

jd walter(vo)(2)

2016/N.C Music/

1 Driving Down The Road (M.Tsiganov/A.Engibaryan)
2 Love Song (A.Engibaryan/J.Walter)
3 Make Sure You're Sure (S.Wonder)
4 Hope And Despair (M.Tsiganov/A.Engibaryan)
5 Creepin' (S.Wonder)
6 Snova (P.Metheny/A.Engibaryan)
7 Sound Advice (J.Bergonzi/A.Engibaryan)
8 Another Rainy Day (M.Tsiganov/A.Engibaryan)
9 All Or Nothing At All (A.Altman/J.Lawrence)

Driving Down The Road (feat. Alex Sipiagin, Seamus Blake, Misha Tsiganov, Donald Edwards &...

Joe Henderson ジョー・ヘンダーソン Power to the People

１９６９年の音

１９６９年と聞くだけで、何かあると思ってしまう。

ミロスラフ・ビトウスのインフィニット・サーチが１９６９年１０月。

ビッチズ・ブリューが、１９６９年８月。

そして、このジョーヘン、初のエレクトリック導入作品が、１９６９年５月。

ハンコック、ディジョネット、

そして、珍しく曲によってはエレベを弾くロン・カーターの

電気化したリズムセクションをバックに、モーダルに歌い上げる

ジョー・ヘンのクールさは格別。

１９６９年と言う当時の時代の雰囲気が持つ、空気感を

十分に楽しむことのできる作品である。

ジョー・ヘンのサックスの魅力って何なんだろう？

なかなかこの音色とフレーズに近いサックスは他には見当たらず、

オンリーワンであるとは言えると思うのである。

でも、じゃぁ、一体どこがすごいのかと聞かれると困ってしまう。

好きなもんは好きと言うのは簡単だが、やはり少し分析したくなる。

・まず、音色。少し内に篭ったような指向性のある音色。

・非常に細分化され、様式化されたフレーズの積分的な構成（なんのこっちゃ）

　　→こまごまとした断片的なフレーズを積み上げ、昇華していくような奏法

・高音から低音への落差のあるジェットコースターのようなダイナミクス

・そして、何より、根底にある、黒い、ブルースフィーリング

・最後に、いつまでも詰まった感じで突き抜けない、もどかしさの極み。

噴火しそうで噴火しない、青光りするマグマのような感じと表現したら良いだろうか。

このもどかしい感じのブローこそが、ジョー・ヘンの最大の魅力であり、

聴く者にとってある意味中毒症状を与えるのかも知れない。

あなたは。ジョー・ヘンのサックスのどんなところがお好きですか？

Joe Henderson（ｔｓ）

Mike Lawrence（ｔｐ）
Herbie Hancock（ｐ）
Ron Carter（ｂ）
Jack DeJohnette（ｄｓ）

1. Black Narcissus
2. Afro-Centric
3. Opus One-Point-Five
4. Isotope
5. Power to the People
6. Lazy Afternoon
7. Foresight and Afterthought

Power To The People