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先日、YouTubeのエメット・コーエンの「Open Studio」チャンネルで配信されたジョン・パティトゥッチとジョナサン・ブレイクとのセッションを観て、クリス・ポッターというサックス奏者の懐の深さと「融通無碍」なあまりにも素晴らしいプレイに改めて魅了された。彼は間違いなく現代ジャズ界最高のインプロバイザーの一人だ。
しかしその一方で、これまで個人的には、彼のサックスはある意味で完璧すぎて味気なく、音色もどこか軽い感じがして好みでないと感じてきたのだが、ある意味、マイケル・ブレッカーとの比較において聴いてしまう一面があったのも事実だ。だが、彼がいち早く到達した「インプロヴィゼーションの極致」の背景にある彼自身の哲学を今回、初めて知り、その評価は根底から覆った。
アメリカの重い歴史を題材にした最新作『Alive with Ghosts Today』は、変則的な編成と泥臭いグルーヴを纏いながら、彼がさらなる高みへ挑んだコンセプチュアルな野心作である。本作を通じて、捉えきれないクリス・ポッターという存在の真髄に迫ってみたい。
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73歳を迎えたロバーノは、この作品の制作にどのような心境で臨んだのだろうか？ベースのデブリアーノが71歳、ドラムのカルホーンが62歳と、長いキャリアを重ねてきた同世代のリズムセクションに、38歳のラージという三回り若い世代が加わる。その組み合わせから生まれる化学反応への期待はもちろんある。しかし、還暦を過ぎた今の自分には、むしろロバーノ自身の内面に強く関心が向かう。そこには、同時代を歩んできた仲間たちとの邂逅と、新しい世代の感性に触れ続けたいという尽きることない欲望の、二つのベクトルが共存しているように思える。ノスタルジーとスリル。歩んできた道のりを慈しみながらも未知へと手を伸ばす姿勢。その両者がせめぎ合うところに、老成した表現者にしか到達できない境地が宿るのではないだろうか。
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全く予備知識なく、
サブスクの新作レビューでこのアルバムを知った。
「ピュアな拙さ」と「百戦錬磨の玄人の味」を
同時に併せ持つような声質だと思った。
おまけに、私の大好きなジェフ・パーカーが参加しているではないか！
「なんじゃこれー」である。
久々に、聴き入ってしまった。
４曲目の「ボシー・ノヴァ」の素晴らしいことと言ったら！
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ついこの間まで、こんなすごいアルバムがあることを全く知らなかった。何より、メンバー構成が驚きなのである。メンバー構成というか、組み合わせの意外さである。例えば、スタン・ゲッツとハンコック、ゲイリー・バートンとハンコックといった組み合わせ！。なんとチック・コリアより先にしっかり共演しているではないか！他にも、日本で発売されたアルバムには、何んとトニー・ベネットがハンコックやエルビン、ロン・カーターというリズム陣を従えて歌っているではないか。凄すぎるのである。おまけにアルバムとしての仕上がりも良く、とても聴きやすい。まさに「極め付けの名盤！」である。今回はこのアルバムの成り立ちやエピソードを中心にご紹介する。
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世界的な評価を集め続ける狭間美帆のアルバム『Frames』に、じっくりと耳を傾けてみた。緻密なスコアと「当て書き」によってソリストの個性を極限まで引き出す本作からは、伝統的なジャズ語法と強烈なブラスの熱量が感じられる。しかし、同じ系譜に連なるマリア・シュナイダーの作品が持つアンビエントな「没入感」とは明確な違いがあるのも事実だ。なぜ同じ水脈から全く異なる風景が描かれるのか。本作が純然たる伝統的フル・ビッグバンド「デンマーク・ラジオ・ビッグバンド」との共演作であるという背景や、両者の音楽的アプローチの違いを比較しつつ、この作品が持つ真の姿を紐解いてみたいと思う。
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フレッド・ハーシュ。
これまで、どちらかというと敬遠してきたピアニストの一人である。
というより名前を聞くと気にはなるので、彼の作品にはよくアクセスするのだが、個人的には捉えどころがなくよく分からないのが正直な感想である。
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