JAZZ遊戯三昧

JAZZ専用スタジオ「Studio 303」オススメのジャズアルバムをご紹介!

   

Blog「JAZZ遊戯三昧」移行のお知らせ

ブログ移行のお知らせ

いつも「JAZZ遊戯三昧」をご覧いただき、誠にありがとうございます。

この度、当ブログは「Studio303」のホームページ内へ移行することとなりました。

今後の更新について

今後公開される新着記事につきましては、引き続き当ブログ(はてなブログ)においても、「タイトル」「アルバムジャケット」「新規リンク先」の情報を掲載してお知らせしてまいります。

ブックマーク等をご登録いただいている皆様にはお手数をおかけいたしますが、変更をお願いいたします。今後ともStudio303をよろしくお願い申し上げます。

安心・安全のイリアーヌ LIVE!!

Eliane Elias(イリアーヌ・イリアス) Ao Vivo

 

イリアーヌの活動歴もすでに40年以上にも及ぶが、相変わらずピアノも歌も元気いっぱいで、聴いていてこちらが高揚してくる。一聴してわかる彼女独特のピアノフレーズ。他によく似た奏法のピアニストを少なくとも私は知らない。若かりし頃のアルバム『FANTASIA』を聴いてもよくわかるが、彼女がいかにジャズの語法に立脚し、新たなブラジル音楽の素晴らしさを世に知らしめたかが、振り返ってみるとよく理解できる。彼女の功績は大きい。

今回は、彼女のキャリアにおいても珍しいライブ音源だ。2023年10月、サンフランシスコのちょうどいい大きさのホールにおける、観客の反応の様子がなんとも心地よい。夫であるマーク・ジョンソンをはじめ、ツアーを共にしたメンバーによる演奏は、本人をして「素晴らしい作品になったと思う。バンドはツアーを共にしてきたから親和性が高くて、すべてが一夜で記録されたの。私がライブで表現してきた音楽の『エッセンス』がしっかりと詰まっているわ」と言わしめている。

安心・安全のイリアーヌのパフォーマンスをお楽しみに

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40年の時を経て解き放たれた「沈黙と傾聴」の美学。ミック・グッドリックとフレッド・ハーシュ、そしてカーディナスへ繋がる系譜

Mick Goodrick & Fred Hersch / Feebles, Fables and Fern

こんな素晴らしい録音が、なぜこれまでECMに眠っていたのか!
1988年に録音されたミック・グッドリックとフレッド・ハーシュの幻のデュオ音源『Feebles, Fables and Ferns』がついに陽の目を見た。ジャズギター界の「絶対的グル」と、繊細極まりないピアニストによる対話は、現代にあって過激なまでの新鮮さを放っている。
本稿では、なぜ今発売になったのか、彼らのデュオの素晴らしさとは何かを深掘りする。さらに、私が彼らの演奏に共通した「匂い」を感じるスティーブ・カーディナスの音楽性にも触れ、ストイックで外連味のない「空間の職人」たちの本質を探っていきたい。

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形式の解体と新たな桃源郷——マリア・シュナイダーが描く現代ラージ・アンサンブルの地平

Maria Schneider マリア・シュナイダー The Thompson Fields

新幹線に乗って、8月2日の大阪公演に出かけてきた。初めて、生のマリア・シュナイダー・オーケストラ!
私も気合を入れて臨んだコンサートは、その熱演に会場も大きく湧いた。当日の演奏の内容などについての感想や詳細は省略するが、千席の森ノ宮ピロティホールがほぼ満席。マリアには失礼かもしれないが、「よくこんなに集まったなぁ」というのが正直な感想。やはりこれだけのメンバーが大阪に一堂に会し、ジャズだけでなく、吹奏楽やクラシック畑の人など、ある意味、学究的なサウンドの実物の正体を知りたいと思うマニアな人たちが集ったコンサートだったのだろうか?

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捉えきれない真髄へ:極致のサックスと泥臭いグルーヴが交錯する野心作

Chris Potter / クリス・ポッター / Alive with Ghosts Today

 先日、YouTubeのエメット・コーエンの「Open Studio」チャンネルで配信されたジョン・パティトゥッチとジョナサン・ブレイクとのセッションを観て、クリス・ポッターというサックス奏者の懐の深さと「融通無碍」なあまりにも素晴らしいプレイに改めて魅了された。彼は間違いなく現代ジャズ界最高のインプロバイザーの一人だ。
 しかしその一方で、これまで個人的には、彼のサックスはある意味で完璧すぎて味気なく、音色もどこか軽い感じがして好みでないと感じてきたのだが、ある意味、マイケル・ブレッカーとの比較において聴いてしまう一面があったのも事実だ。だが、彼がいち早く到達した「インプロヴィゼーションの極致」の背景にある彼自身の哲学を今回、初めて知り、その評価は根底から覆った。
 アメリカの重い歴史を題材にした最新作『Alive with Ghosts Today』は、変則的な編成と泥臭いグルーヴを纏いながら、彼がさらなる高みへ挑んだコンセプチュアルな野心作である。本作を通じて、捉えきれないクリス・ポッターという存在の真髄に迫ってみたい。

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老成とは何か? 世代を超えた魂の交感

Joe Lovano(ジョー・ロヴァーノ) / Paramount Quartet

73歳を迎えたロバーノは、この作品の制作にどのような心境で臨んだのだろうか?ベースのデブリアーノが71歳、ドラムのカルホーンが62歳と、長いキャリアを重ねてきた同世代のリズムセクションに、38歳のラージという三回り若い世代が加わる。その組み合わせから生まれる化学反応への期待はもちろんある。しかし、還暦を過ぎた今の自分には、むしろロバーノ自身の内面に強く関心が向かう。そこには、同時代を歩んできた仲間たちとの邂逅と、新しい世代の感性に触れ続けたいという尽きることない欲望の、二つのベクトルが共存しているように思える。ノスタルジーとスリル。歩んできた道のりを慈しみながらも未知へと手を伸ばす姿勢。その両者がせめぎ合うところに、老成した表現者にしか到達できない境地が宿るのではないだろうか。

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孤独な修練と「歌」への執着〜ソニー・ロリンズが『橋』に刻んだ翳りの正体

Sonny Rollins  ソニー・ロリンズ The Bridge

ロリンズが逝ってしまった。
わが最愛のアイドルである。彼の音楽にどれだけ勇気づけられてきたか計り知れない。史上最高のインプロバイザーであるロリンズが歩んだ軌跡や数度にわたる隠遁の裏に何があったのかなど、彼の音楽人生を改めて振り返ってみたい。
この「橋」という象徴的なタイトルのアルバムを聴くといつも思うのは、復帰後の吹っ切れたロリンズという印象ではなく、どこか、寂しさというか翳りのトーン、匂いが全体に亘って覆っているように感じてしまうのは私だけなのであろうか?
正直、私はこの「橋」以降のRCA時代やインパルス時代のロリンズがたまらなく好きなのである。60年代のロリンズについて、彼が自ら語った言葉などを通して、今一度考えてみたい。

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伝統と現代の境界を溶かす、魔性を帯びた新世代の声

Gabrielle Cavassa ガブリエル・カヴァッサ Diavola


全く予備知識なく、
サブスクの新作レビューでこのアルバムを知った。
「ピュアな拙さ」と「百戦錬磨の玄人の味」を
同時に併せ持つような声質だと思った。
おまけに、私の大好きなジェフ・パーカーが参加しているではないか!
「なんじゃこれー」である。
久々に、聴き入ってしまった。
4曲目の「ボシー・ノヴァ」の素晴らしいことと言ったら!

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